Yongju Kwon b. 1977, Daegu, Corée du Sud Vit et travaille à Paju, Corée du Sud
Yongju Kwon met en scène la manière dont la matière s’organise par le travail, la logistique et l’entretien avant de devenir image. Par le moulage, la ligature et la suspension, il immobilise des outils et des colis, fait circuler l’eau dans des dispositifs simples et intègre des gestes horticoles à des roches fabriquées, de sorte que l’extraction et la maintenance, le support et la contrainte, l’écoulement et l’arrêt deviennent lisibles à l’échelle de la sculpture. Ses matériaux sont directs — élingues, sacs de ciment, oxydes de fer, cadres coulés à partir d’éléments industriels rebutés — mais ils se lisent comme des postures et des portails, là où la standardisation industrielle rencontre de petits actes de soin. Cette approche se manifeste avec le plus de clarté dans ses Pigmentary Sculptures (안료조각).
Pigmentary Sculpture 25-3-2 (안료조각 25-3-2)
2025
Fiberglass mesh, plaster, pigments
40 x 6.5 x 20 cm
Dans ces œuvres pigmentaires, des pigments industriels — dont l’oxyde de fer — sont déposés, fixés et moulés sur des supports plans et volumétriques, si bien que la couleur apparaît comme le résultat de la chimie, du travail et des chaînes d’approvisionnement. Des moulages d’élingues et de sacs de ciment, ou des cadres construits à partir d’éléments industriels réemployés, retiennent des états de retard, d’arrêt et de sédimentation. L’œuvre montre comment une teinte se standardise, s’autorise et circule avant d’être reçue comme belle. Ici, la couleur se lit comme un enregistrement de processus plutôt que comme une image.
Miniature Stone Garden (석부작)
2025 Cement, waste paper, egg carton, and orchider
31 x 15 x 16 cm
Dans Miniature Stone Garden Kwon fixe des orchidées sur des fragments de ciment moulés comme de faux rochers. Ces micro-paysages à l’échelle de la main exposent la fabrication du naturel : fausse patine, agrégats industriels et soin horticole réunis en une seule unité sculpturale. Pris ensemble, Seokbujak et les œuvres pigmentaires relient l’origine et l’entretien — comment la matière est extraite, nommée et stabilisée — et montrent comment de petits supports peuvent agir comme des portails où le temps — oxydation, érosion, soins — devient lisible. Les sculptures de Kwon n’illustrent pas la critique, elles l’opèrent, faisant se rencontrer l’industriel et le botanique, le standardisé et le fait main, dans des formes d’une rigueur tranquille.
