루이 스즈키는 수채와 종이, 드로잉과 오려내기의 반복을 통해 그는 형상이 생기려는 지점에서의 반응에 주목한다. 그의 회화는 대상의 윤곽이나 장면의 의미를 드러내기보다, 색의 경계와 인식의 압력 사이에서 발생하는 미세한 진동을 밀고 나간다. 선과 면, 여백과 점은 서로를 간섭하며, 형태는 고정되지 않은 채 구조를 형성한다. 작가는 감각을 이미지로 번역하기보다, 그것이 스스로 발화하도록 기다리는 태도를 택한다.
Rui Suzuki works through repetition using watercolor, paper, drawing, and cutting to focus on the responses that emerge at the threshold of form. Rather than revealing the contours of a subject or the meaning of a scene, Suzuki’s paintings press into the subtle tremors that occur between the edges of color and the pressure of perception. Lines and planes, voids and dots interfere with one another, and form does not settle but instead organizes itself into structure. Rather than translating sensation into image, the artist adopts an attitude of waiting, allowing it to speak on its own.
