회화(조각)에 대한 김지용 작가의 문제의식은 '본인이 본인을 직접 눈으로 볼 수 없다' 는 전제에서 시작됩니다. 그는 사물을 그리며 그 사물이 동시대와 어떻게 관계를 맺고, 자신의 세계관과 어떻게 연결되는지, 그리고 그 의미를 신체적으로 어떻게 반응하며 풀어내는지에 주목합니다. 결국 회화(조각)는 단순히 무엇을 파악하는 도구를 넘어 거울 이상의 역할을 한다고 말합니다.
이번 전시에서 보여지는 안경 낀 남성들 그림은 김지용 작가의 아버지를 모델로 사생한 연작입니다. 작가는 아버지를 사회와 본인에게 통시적인 의미를 갖는 살아있는 조각으로 치환하고, 시시각각 움직이는 형을 끊임없이 이동하는 시선이 담아낸 정지된 화면에서 그림으로 포착되기까지 걸러지고 선택된 순간들과 그 이면에 집중하여 본다는 것에 대한 다층적인 고민과 그를 통해 발견되는 실체가 무엇인지 질문합니다.
Jiyong Kim’s work in painting and sculpture begins with a structural premise: the impossibility of directly perceiving oneself. Through external forms, he examines how objects are situated within contemporaneity, how they intersect internal frameworks, and how their meanings are mediated through material process. Painting and sculpture here function not as mirrors, but as systems that suspend, filter, and reframe perception across physical surfaces.
The series of bespectacled male figures, drawn from observational studies of Kim’s father, reframes the shifting body into a living sculpture—carrying diachronic presence across social and personal registers. Movement is traced, filtered, and fixed into image, revealing seeing as a contingent structure rather than a transparent act. ways to apply mirror(s) proposes perception not as resolution, but as partial construction—an ongoing negotiation between body, surface, and gaze.
